Dalí en What´s my line?

Esta mañana he visto en el blog Guerra Eterna un vínculo a un vídeo en Youtube protagonizado por Salvador Dalí. El vídeo era un fragmento de un concurso norteamericano, What´s my line?. La dinámica del programa consiste en traer a un invidato al que cuatro personas con los ojos vendados deberán hacer preguntas respondibles solo con sí o no hasta adivinar quién es el invitado. Cuantas más preguntas, mejor para el concurso, porque da más juego y eso es precisamente lo que Dalí, genio donde los haya, hizo.

A Dalí le preguntan de todo, si es artista, si utiliza algo en sus manos para realizar su trabajo, si es deportista (uno de los momentos más divertidos), si es escritor y en ese caso si escribe de forma cómica o tiras cómicas, performer, si ha aparecido en televisión o si lo hace constantemente, si la editorial Random House ha publicado alguno de sus textos, si es un líder (a leading man), si sus logros podrían aparecer en la primera plana de un periódico, si se disfraza para aparecer en público, si alguna vez aparece con menos ropa de la que ahora mismo lleva; y a todo responde que sí, lo que produce las risas en el público y el desconcierto en los curiosos preguntones. Por ello, llegan a afirmar y preguntarle cosas como:

- There´s nothing this man doesn´t do!
- Is there something quite unusual about our guest? Because everything he does the audience laughs about.
- You are a human being? And there´s no animal or dummy out there with you?

Yo no sé cómo debía ser este programa normalmente, pero de lo que estoy segura es de que nunca tuvieron a un invitado como Dalí, tan completo, ubicuo, con tanta formación y al que se le dieran bien tantas actividades creativas. Así, cuando descubren que es Dalí, después de que este responda a la pregunta de si su bigote es famosamente conocido, incluso un rasgo caracterizador de su persona, a todos se les hace el culo Pepsi-Cola al saludarlo.

Ahora la reflexión: Dalí no mintió en ninguno de los casos. Fue un artista que destacó en casi todas las artes (ahora hay en el Tate Modern de Londres una exposición sobre sus interacciones en y con el cine) y que siempre creaba polémica y admiración a partes iguales. A mí me llama la atención cómo Dalí, convencido al afirmar al responder cada pregunta, mira con escepticismo al presentador quien con frecuencia cuestiona sus logros como escritor, deportista (vale, aquí no se lució tanto), performer, etc.

Ahí lo dejo para que lo veáis y opinéis al respecto.

El programa: http://www.youtube.com/watch?v=iXT2E9Ccc8A

“Caótica Ana” o la supervivencia de la fertilidad

Pensaba escribir sobre Caótica Ana después de haber digerido todo su contenido, habiendo así asimilado la fuerza que quiere transmitir y desechando lo demás. Pero no, comienzo ahora, escasos veinte minutos después de haber terminado de verla en los cines Renoir de Majadahonda. Salgo obnubilada, inmersa en un halo de pureza, de vida y de amor que no había sentido desde hace tiempo. Médem hace un réquiem hermoso por su hermana Ana, quien falleció en 2001 el día que iba a inaugurar una exposición con gran parte de su obra artística. Ella también era pintora.

Hipnótica es la película, hipnótica la estructura e hipnotizada es Ana para abrir sus puertas, las cuales han estado con ella desde que recuerda que no sueña por las noches (en ocasiones sí lo hace despierta) porque cree que alguna puerta está cerrada. Las puertas son sus muertes y sus antiguas vidas, secretos de mujeres pasadas que se concentran en una para recordar al mundo que no puede exterminar la vida.

La película se divide en diez fragmentos y una especie de prólogo en el que, a modo de paralelismo con el mundo de la cetrería, el poeta Médem nos muestra la difícil relación entre el poder y la fuerza, y la vulnerabilidad y la osadía, representadas respectivamente por un halcón y una blanca paloma. La paloma, aventurera y libre, defeca (quiero pensar que sin intención) encima de los ojos del halcón, su órgano más preciado, el que lo dota se esa superioridad. Por eso, el halcón en el momento de ser liberado vuela raudo a por la blanca paloma, la domina con sus garras y muere, ya en el suelo, desangrada.

A Ana (Manuela Vallé) la acosan fantasmas en los lugares más inesperdados. Machos de todas las épocas se interesan por ella: ella es todas las muejeres. Ana ha sido criada en libertad en una cueva de Ibiza, al margen de las dictaduras del mundo moderno, pero no del dolor: su madre la abandonó, junto a su fiera de padre, cuando era pequeña. Será gracias a su arte naïve pintado a la cera como Ana conozca a Justine (Charlotte Rampling), una mecenas francesa que dirige una escuela de artistas en Madrid, a la que le pedirá a Ana que se una. Ana decide marchar a una ciudad en la que se siente diferente, pero a gusto. En la escuela conoce a jóvenes artistas con mucho talento y potencial, entre los que se encuentra Linda (Bebe), quien se convertirá en su íntima amiga; y Said (Nicolás Cazalé), un joven saharaui que es el “macho perfecto” por su inteligencia y atractivo. Todos son creativos y sienten la vida de una forma más intensa, por eso conectan hasta el punto de hacer aflorar en Ana, la más compleja de todos ellos, sentimientos enterrados en otras vidas. Cuando se puede decir que son dichosos, Ana comienza a sufrir ataques consecuencia de recuerdos que emergen al vivir situaciones dramáticas casi imperceptibles para el ojo poco afinado. Un cuadro amarillo como el desierto o una langosta separada de su madre son los detonantes que hacen ver al mundo lo que Ana posee. La separación de las langostas ocurre cerca de una importante psicóloga especializada en la hipnósis, por lo que el caso reclama su interés y la hipnotizan. Como consecuencia queda desvelado el pozo que Ana acumula y, al mismo tiempo, pierde a Said. Así comienza para Ana el viaje para desenredar su madeja, su caos, el embrollo que se concentra es su memoria desmemoriada.

Ana es simultáneamente la diosa de la fertilidad y otras muchas mujeres, todas ellas muertas de forma trágica (ahoracada, empalada, quemada, comida por los pájaros, devorada por leones, congelada, etc.) cuando eran muy jóvenes, alrededor de los 22 años. Aunque no le interesa nada de ese pasado, salvo los fragmentos que tienen que ver con Said, seguirá dejándose hipnotizar por Anglo (Asier Newman), el principal discípulo de la doctora Jovoskaya. Cuanto más sabe Ana de todas esas mujeres más poderosa y segura se vuelve: sabe que de ella depende la vida, por lo que es adorada y odiada a partes iguales por los hombres ambiciosos. Sus mujeres pasadas siempre mueren, pero Ana sale renacida de una experiencia que la acerca a la muerte, por lo que aún podemos albergar esperanza. Así, el esquema de la cinta es el siguiente: 10, Ibiza y Justine; 9, Madrid, la escuela y Linda; 8, Said; 7, la primera imnosis; 6, descubriendo las muertes y el abandono; 5, profundizando; 4, un hombre bueno muere; 3, La Linda; 2, Nueva York, Arizona y la diosa de la fertilidad; 1, tú eres mi madre; y 0, la supervivencia.

La película te envuelve desde el primer momento, sobre todo por la intensidad de las imágenes, la cercanía con los personajes y la identificación con los sentimientos y sensaciones plasmados por Médem. Además, el director y guionista se luce como poeta visual, como narrador y como hermano. El amor es el leit motiv de esta película que te puede dejar indiferente o devolverte el interés por la vida, ya que no deja un hueco del alma de la mujer sin analizar, gracias en gran medida a la enorme variedad de mujeres que Ana acoge en su ser.

Lo +: La interacción entre el arte y la historia. Ambos beben del otro para sacar lo mejor de sí y proyectarlo con mayor pureza y claridad al espectador. Aquí hay que hacer mención especial a la magnífica pintora que fue Ana Médem, verdadera creadora de los cuadros que aparecen en la película. De ellos se extraen algunos de los momentos más dolorosos, como el paseo por el pasillo lleno de puertas, en el que cada puerta esconde una de las muertes; y de los más ingenuos, como el del mercadillo en Ibiza. A mí personalmente me ha parecido precioso el cuadro en el que el hombre introduce su mano en el pecho de la mujer, coge su corazón y la acerca a su cuerpo, con muchísima ternura.

Lo -: La difícil explicación que se le puede dar al final de la cinta. ¿Qué significa que Ana no muera ante el ataque cruel y violento de un hombre de carácter dictatorial, imperialista, un violador, como en el fondo son todos los hombres, según Linda? ¿Significa que definitivamente la mujer se ha liberado de esa lacra que significa la necesidad de dominación que siente el hombre?

Si alguien ve la película y lee esto, por favor, que comente para abrir un debate sobre el significado del final; y, si os apetece, sobre la película en general.

Actualización

Echando un ojo a varios blogs sobre el Sáhara he visto la relevancia que para su causa ha significado la película, así que si queréis leer algo más al respecto aquí os dejo algunos vínculos:

Poemario por un Sáhara libre: http://poemariosahara.blogspot.com/2007/08/el-jueves-23-de-agosto-tuvo-lugar-en_24.html

Sáhara resiste:
La causa saharaui, en la nueva película de Julio Médem, “Caótica Ana”

Sáhara Libre:
La causa saharaui, en la nueva película de Julio Médem, “Caótica Ana”